Дмитрий Дюжев: среди прохожих настоящего героя никогда не узнаешь

— Вы исполнили в драматической картине "Алдан" роль командира батальона имени Судоплатова — полковника Шатуна. Какие черты этого персонажа были для вас наиболее значимыми?

— Да, действительно, он очень мне помог в подготовке к роли. Он сам приехал на съемочную площадку, иной возможности для встречи с ним не было. Все было засекречено: его лицо, имя. Нельзя было даже фотографию на память сделать. Мой прообраз: человек скромный, немногословный. Я пытался его разговорить, чтобы понять, какой он командир.

Ведь командиром можно быть очень разным. Дело в том, что мы до этого сделали серию программ, которые называются "Герой по соседству". И там каждая программа была посвящена судьбе наших воинов. Там были встречи с командирами, и что-то было общее между ними. 

Это такая человеческая, героическая машина, для которой нет страха, нет сомнения, нет никаких вопросов, и ничто ему не мешает. Ты делаешь свое дело, ты его просчитал, ты его проанализировал, и ты знаешь, как достичь победы.

— И в этой же картине сыграл Иван Охлобыстин. Вы наверняка пересекались на съемочной площадке. Как вам с ним работалось?

— Да, Иван Охлобыстин потрясающий актер. Имеет невероятную актерскую органику. Можно сказать, что в этой роли он становился где-то на себя непохожим. Хотя в фильме Лунгина "Царь" Охлобыстин сыграл остро характерную роль. Он умеет удивлять, и в этот раз снова удивил.

— А после того, как вы сыграли в этой картине, когда вы в это окунулись, изменилось ли ваше восприятие происходящих сегодня событий?

— Я уже четыре раза ездил на фронтовую линию. Я общался с нашими воинами и гражданскими, много слышал разных историй, рассказов. Как будто это была журналистская деятельность: я набирал информацию для своего жизненного актерского багажа, который мне пригодился.

— Как вы воспринимаете происходящие сегодня события как человек, а не как актер? Что для вас значит это? 

— Как человек я не должен сомневаться, ни в коем случае не должен сомневаться. Меня что, иначе воспитывали родители, иначе преподавали уроки в советской школе? Да нет, какие могут быть сомнения? Родина призвала, значит, я должен быть там, на защите своей родины.

— То есть вы можете смело назвать себя патриотом?

— Я могу сказать, что люблю свою страну, не сомневаюсь в правильности ее решений, я уважаю своего любимого президента Владимира Владимировича Путина и вижу стратегию, которую он предлагает. Я вижу кабинет министров, который заодно с нашим президентом, я вижу, что качество жизни улучшилось. И, как говорил Асадов: "Моя родина никого нигде не унижала".

— Безусловно верите в победу?

— Безусловно верю в победу. И возвращение исторических земель. Это тот смысл, который уже на протяжении нескольких веков снова и снова возникал.

— Дмитрий Петрович, вы для многих старшеклассников — герой, игравший в "Жмурках", в "Бригаде". А как вы относитесь к инициативе Карена Шахназарова, что в школах должны показывать фильмы, которые формируют человека?

Читайте также

Премию "Разговоры о важном" для выдающихся педагогов запустят в РФ в июне

— Да, как Владимир Ильич Ленин говорил, кино — это самое сильное оружие. Мы понимаем, что действительно через кинематограф более ясно, более понятно в психологию зрительского восприятия входят те темы, которые закладывают сценарист и режиссер. И очень правильно, что нашим детям по понедельникам проводят урок "Разговоры о важном". И я стал ловить себя на том, что когда расспрашиваю своих сыновей, то они начинают мне рассказывать то, что мне казалось и так понятным, но я им про это не говорил.

— Иногда понятное нужно озвучить.

— Да. И я понял, насколько важны эти уроки, потому что у родителей не всегда есть повод начать об этом говорить.

— То есть вы поддерживаете такую инициативу?

— Я абсолютно поддерживаю инициативу Карена Георгиевича. Он талантливейший режиссер, очень мной любимый. Я снимался у него в картине "Конь бледный", про Савинкова-революционера. Да и, конечно, дети должны видеть пример мужества, пример героизма.

— Фильм "Алдан" стал первым межрегиональным кинопроектом Якутии и Запорожской области. Как вы оцениваете значение такого сотрудничества для российского кинематографа?

— Я очень рад, что это произошло в наше время. Это доказывает, что мы на верном пути. Историческая земля Запорожья вернулась к нам, хочет снимать свое кино, хочет снимать о себе. И Якутия откликнулась на эту идею.

И я счастлив, что откликнулись на эту тему наши области и республики, руководители этих регионов, которые также хотят делать кино, которое им нравится и которое мы сами любим смотреть. И есть что показать детям. Я очень рад, что в Республике Якутия наши коллеги, кинематографисты-якуты, организовали свой кинопроцесс.

— Вообще якутское кино сегодня становится очень популярным.

— Да, якуты захотели внести в российский кинематограф свою историю, ментальность, героев и свидетельство современного дня в регионе.

— Получается, зрителям это очень понравилось.

— Это свои актеры, которых они знают в городе и видят их на экране. Это свои режиссеры. Я знаю, что руководители прилагают большое усилие для развития якутского кинематографа. Это прекрасный пример для областей и республик в том, что можно делать свое кино и оно может быть интересно своим жителям.

— А что вы можете сказать о работе с режиссером?

Читайте также

Юра Борисов и не только: почему якутское кино стало таким популярным

— Режиссер Дмитрий Кольцов обладает магией, что ли. Вообще в Якутии есть что-то, что многим может быть не сразу понятно. И вообще они умеют между строк, как-то безэмоционально выражать свои мысли, и в них есть удивительная, привлекательная, обаятельная загадка. Например, главный герой Илья: стоит на меня смотрит, а я не могу понять, в какой момент он играет, а когда просто говорит. И такая же магия присуща режиссеру.

— В каком сейчас состоянии, на ваш взгляд, находится современный кинематограф?

— Есть современные режиссеры, которые на сегодняшний день проявляют свое умение снимать большие картины, широкоформатные. Время наступления новой эры — февраль 2022 года, когда мы стали отрезаны от проката американских картин, и с того момента в российском кинематографе появился рост — как числа картин, так и финансирования. А производство детско-юношеского кино государство стало поддерживать еще больше, предоставляя стопроцентное финансирование на его производство.

— То есть российское кино сейчас на высоком уровне.

— Мы и были на уровне. Но в 90-е у государства не было возможности финансировать кино на должном уровне, из-за чего кино стали производить частные компании, у которых принцип: поменьше вложить, побольше собрать. А это значит, что ты не можешь себе позволить ни компьютерной графики, ни дорогого профессионала, ни хорошую технику.

— Дмитрий Петрович, а над какими проектами вы сейчас работаете? Чего нам ждать?

— По поводу выхода картины "Романовы", где я сыграл Григория Ефимовича Распутина, — это мое большое ожидание. Его обещают показать в конце года на Первом канале, 10 серий, но также будет и полный метр.

— А где проходили съемки?

— В разных городах: и в Тюменской области, в Москве, в Санкт-Петербурге.

— А в его настоящей квартире на Гороховой снимали какие-нибудь эпизоды?

— Да, на Гороховой, на втором этаже. Это история откроет истинную биографию Распутина, не очерненную революционерами и английскими агентами вместе с Юсуповыми.

— А как долго длились съемки? 

— Съемки длились год, поэтому есть надежда, что это будет интересно и талантливо. В общем, мы очень ждем этой картины, но на сегодняшний день мы рады, что наша картина "Алдан" объединила российские регионы.

— И в заключение хочется поговорить с вами о популярной сегодня теме, а именно о ремейках. Как бы вы отнеслись, например, к тому, если бы пересняли "Жмурки" или "Бригаду"? И как вам вообще идеи с ремейками?

— Я очень благодарен телеканалу "Россия" за то, что они обновили сериал "Бригада". И в начале этого года, в первых числах января, были показаны все серии в обновленном формате после цифровой реставрации. Мне было приятно смотреть, потому что это уже выглядит как новое, современное, свежее кино.

— Но это не ремейк.

— Бывает, когда режиссер переносит действия, допустим, в современный мир или на какую-то другую планету, в другую галактику, потому что ему, возможно, понравилась именно фабула сценария. Но если говорить о ремейках "Жмурок" или "Бригады", то это большие работы двух режиссеров — Балабанова и Сидорова, где нашли отражение их наблюдения из жизни. Поэтому современным режиссерам лучше придумать свои истории.

Хотя я знаю, как режиссеры оправдывают себя, снимая ремейки, перезапускать эти картины сейчас не имеет смысла. Это конкретный Сидоров, и конкретный Балабанов, которые сняли их. Это плод воображения конкретных людей. Но режиссер захотел именно эту фабулу показать на экране, рассказать ее зрителю по-новому. Тогда я понимаю отношение, но в основном это оправдания о том, что мы в своем детстве смотрели такую-то советскую картину, нам было смешно и интересно.

А вот сейчас я смотрю с детьми, говорит какой-то продюсер, эту же картину, а детям это совсем не смешно и не интересно. И я пересниму ее так, чтобы моим детям было смешно и интересно. Это вечная тема для обсуждения — искусство отвечает на вопросы или задача искусства ставить вопросы перед зрителем? Искусство образовывает, вдохновляет, увлекает за собой, отрывает тебя от бренности бытовой жизни и затягивает тебя в свою историю, в мир своих героев. Мы все, и кинематографисты, и зрители, в кино идем за одним — быть похожим на героя.