Художник-миниатюрист по первой профессии и дизайнер по второй, Лиана Неркарарян занялась любимым делом довольно поздно — в 30 лет.
"Сначала было училище, факультет миниатюры, затем институт. Училась на дизайнера. И по окончании пошла работать, но не по профессии. Были тяжелые 90-е, и надо было зарабатывать здесь и сейчас. Поэтому пришлось и гамбургеры продавать, и барменом в кафе поработать. Не было другой работы. Но даже в то время я творила. Работала с деревом и красками", — рассказывает Лиана.
Отец Лианы — мастер работы по дереву, сейчас занимается производством народных инструментов. В начале карьеры она делала эскизы. Отец вырезал их из дерева, а Лиана наносила на них рисунки акварелью.
"Я сделала целую серию украшений из дерева, которая называлась "Девушки страны Наири". К сожалению, ничего из нее не сохранилось. Все было распродано на выставке. Именно эта коллекция привлекла Нура, и я оказалась у него в мастерской, где многому научилась", — рассказала Лиана.
Один из самых известных и модных ювелиров Армении Армен Нур Давтян ("Нур Гранат") увидел эту коллекцию на выставке, и это стало поворотным моментом в карьере Лианы.
Потом были и другие мастерские, производства, Лиана предоставляла дизайнерские услуги и…
"Приходит момент, когда мир, который в тебе рос и нарождался, требует выхода наружу. И если ты его не выпустишь, то взорвешься. Свой почерк, свою индивидуальность нельзя отдавать никому. Насколько он хорош, пусть определяют те женщины и мужчины, которые носят твои украшения. Приходит момент, когда надо диктовать свой стиль, чем я сейчас и занята", — говорит мастер.
По стопам армянских мастеров
Хотя сделать ювелирное искусство своей профессией Лиана решилась только в 30 лет, готовилась к этому она еще с юности.
"По первой профессии я художник-миниатюрист. Армянская миниатюра — мой источник вдохновения и идей. То, что делали армянские мастера много веков назад, — это невероятно мощно и, как ни странно, современно. Смотришь на их работы и поражаешься полету их мысли в далеком прошлом. Их мышление опередило время. Каждый кусочек их работы — это готовое украшение, просто это надо разглядеть", — говорит Лиана.
В ее коллекции есть лев, рельефное изображение которого она увидела на стене одного из средневековых монастырей. Это одна из первых моделей мастера, которая была создана 15 лет назад, но до сих пор невероятно популярна и востребована.
"Я в нее вложила свои умения, свой мир и видение, но сама идея уже была придумана и реализована в виде фрески много веков назад", — отмечает ювелир. Вдохновением для ее работ часто служат фрагменты украшений древних зданий, а также наскальные рисунки, которых на территории Армении сохранилось довольно много.
Создание украшений началось с дерева, затем было серебро, но именно бронза завладела душой и разумом Лианы.
"Как-то один знакомый, посмотрев на мои модели, предложил сделать их из бронзы. Я попробовала, и мне очень понравилось. Это было невероятно интересно и захватывающе. Бронза — очень этнический металл. Он меня покорил. Многие свои модели, которые были сделаны из серебра, повторяю в бронзе, и этот вариант мне нравится больше. Хотя сама ношу серебро — это мой металл", — рассказывает она.
Мастер-ювелир говорит, что, когда смотришь на бронзу, возникает ощущение, что ты его только что раскопал и вынес на свет из-под земли. Такого эффекта у серебра нет. В то же время Лиана считает, что работа с серебром заложена в армянских генах. Также, по ее мнению, превращать ремесло в искусство — очень армянская черта.
О традициях и мастерстве
Армянское серебро — это уже бренд, о котором знают во многих странах. И несмотря на высокую конкуренцию, работы армянских мастеров, которых в стране действительно много, выделяются всегда — и мастерством работы по металлу, и характерными линиями, и, конечно, традиционными гранатами.
"На пользу идет и внутренняя конкуренция. В Армении невероятное количество самородков, которые нигде не учились, но создают фантастические работы. Ни в одной стране мира ты не найдешь такого насыщенного серебром и другими работами "Вернисажа" (известный рынок в центре Еревана — прим. ТАСС), как в Ереване. Да и столько мастеров на квадратный метр тоже нигде не найдешь. Огромное количество стилей, правда и плагиата немало. Но мне нравятся мастера-создатели, которые мыслят и придумывают, у которых есть свой мир, откуда они черпают идеи", — с нескрываемой гордостью за коллег говорит Лиана.
Мастером становишься тогда, когда творишь не задумываясь, когда руки сами знают, что делать, считает она. Лиана признается, что иногда бывают моменты, когда она устает от металла и начинает рисовать, чтобы продолжать творить. И часто рисунки превращаются в ювелирные изделия.
"Работа с металлом, создание украшений — это мой мир. Мир, в котором я отдыхаю, куда месяцами могу не заходить. Мой рабочий стол может долго быть девственно чистым. Но когда я открываю дверь в свой мир, то отключаюсь, забываю обо всем и погружаюсь в эту вселенную. И даже если меня отвлекают, занимают мои мысли, руки все равно творят, подпитываясь энергией моего мира", — говорит Лиана.
О счастье
По словам мастера, она счастлива от того, что может зарабатывать на жизнь любимым делом и не должна разрываться между работой и искусством.
"Мое творчество — это мой бизнес. Зарабатываю тем, что люблю и делаю с удовольствием, поэтому счастлива. Создание ювелирных изделий для меня не работа — это стиль жизни. И я могу позволить себе какое-то время не создавать ничего нового, потому что множество моих моделей тиражируются и продаются в магазинах. Я создаю не потому, что надо, а просто когда есть вдохновение", — говорит она.
У Лианы уже есть ученики, среди которых в том числе невероятно талантливые ребята, которые в жизни не держали карандаша в руках и всего за пару месяцев уже научились создавать собственные ювелирные изделия.
"Я счастлива, что могу обучить их и ремеслу, и искусству. Это благодарное дело", — говорит, улыбаясь, мастер.
Сероб Оганян