Скульптор Флорос: запрет искусства РФ наносит ущерб тем, кто его навязывает
Никос Флорос также считает, что Министерство культуры Греции не должно запрещать грекам проводить выставки своих произведений в России
АФИНЫ, 15 ноября. /Корр. ТАСС Юрий Малинов/. Запрет русского искусства немыслим, и в конечном итоге он наносит ущерб тем, кто его навязывает. Такое мнение выразил в эксклюзивном интервью ТАСС известный греческий скульптор Никос Флорос, проводивший выставки своих произведений по всему миру и неоднократно в России.
На вопрос о том, что он думает по поводу разговоров в Европе о "необходимости отменить или даже запретить русскую культуру", скульптор сказал, что "такой запрет немыслим". "Лишение произведений искусства приводит к качественному ограничению свободы выражения мнений и, следовательно, всех свободных проявлений повседневной жизни человека, - сказал Флорос. - Запрет русского искусства в конечном итоге наносит ущерб тем, кто его навязывает". По мнению скульптора, нападки на культуру никогда не приносили положительных результатов. "Искусство не должно быть связано с политикой. Это нечто, олицетворяющее дух, оно объединяет людей, а не разделяет их. Вот почему политика должна вдохновляться искусством и строить мосты между народами", - сказал он.
Флорос считает, что Министерство культуры Греции не должно запрещать грекам проводить выставки своих произведений в России. "Это неправильно, искусство никому не принадлежит и не укладывается в шаблоны Это универсальный язык культуры, независимый, постоянный, неделимый и обладающий незаменимыми ценностями, благами, принадлежащими всему человечеству!" - сказал скульптор.
Он считает, что обязательно найдутся спонсоры для его выставок, как в Греции, так и в России. "Я верю, что спонсоры есть всегда! Я ищу благотворителей, желающих предложить высокие ценности и идеи для искусства, инвестировать в будущее человека, а не в роботизированные системы, подчиненные финансовым интересам компаний, потому что в глубине души они неэтичны, для них важна прибыль, а не состояние человека! Вы видите, что происходит с искусственным интеллектом и как они хотят это продвигать!" - пояснил художник.
Выставки в России
В Санкт-Петербурге скульптор ранее проводил две выставки своих работ: одну в Исаакиевском соборе о прославившемся в Испании греческом живописце и скульпторе Эль Греко (Доменикосе Теотокопулосе), а вторую в музее Российской академии художеств, которая была посвящена императорской семье Романовых. На выставке в музее-заповеднике "Царицыно" в Москве демонстрировались скульптурные костюмы двух выдающихся женщин XX века - певицы Марии Каллас и американской актрисы, княгини Монако Грейс Келли.
В 2022-2023 годах Флорос планировал провести в России выставку своих работ, вдохновленных греческой национально-освободительной революцией 1821-1829 года, а также выставку, посвященную 100-летию со дня рождения великой оперной певицы Марии Каллас (1923-1977). "Я получил приглашение провести выставку, посвященную греческой революции, в двух крупнейших российских музеях - сначала в Москве, а затем в Санкт-Петербурге, - рассказал художник. - Но хотя все было подготовлено для ее осуществления, к сожалению, выставки тогда были отменены из-за известной нам ситуации с западным эмбарго в отношении России. В результате выставка о героях греческой революции была отправлена в австралийский город Сидней, где в течение трех месяцев проходила в исторической ратуше города. Я хотел сделать это сначала в России, а затем в Австралии, но тогда у меня не было для этого возможности!"
По словам Флороса, выставку, посвященную Каллас, он тоже не смог отправить в Россию, и она проводилась в здании Дубайской оперы по ее приглашению. За ними последовали выставки скульптора в Музее Марии Каллас в Афинах на его открытии, в афинском Фонде благотворителя Ставроса Ниархоса, в афинском концертном зале Дворец музыки ("Мегаро мусикис"), а также на международном экономическом форуме в городе Дельфы (Центральная Греция).
Вдохновленный русскими поэтами
Мастер сообщил, что уже много лет планирует выставку, вдохновленную великими русскими поэтами, особенно Анной Ахматовой. "Ее поэзия вдохновляет меня, также как ее жизнь и ее отношения с великим художником Амедео Модильяни! Эти работы представляют собой серию скульптур, а также картин, особым образом объединяющих Пушкина и Ахматову - этих двух великих поэтов России, которые придавали мне вдохновения с детства. Я должен им отплатить своим искусством, воздавая им должное за тот вклад, который они внесли в духовность человечества. Мне хотелось бы получить соответствующее предложение от Русского музея по такой выставке, я открыт для новых предложений", - сказал Флорос.
На вопрос, почему именно Россия его все время так привлекала, скульптор сказал, что он всегда хотел учиться в стране и искал способ добиться реализации своей мечты. "Тогда тоже была похожая ситуация, как и сегодня - холодная война Запада и России, - сказал Флорос. - Это старая история, которую мы сегодня переживаем по-другому. Русская культура проникла в большую часть моего искусства и даже в мой образ мышления, это была для меня высшая культура, трудная культура, а не легкая западная, усваиваемая без содержания". "Чтобы приблизиться к русскому искусству в области литературы, кино, музыки, живописи и т. д., необходимы глубокие знания и образование. Многие художественные движения зародились в России, поэтому как я могу не любить русское искусство, если оно дало мне так много как художнику? И мне всегда очень хотелось, чтобы мои художественные произведения понравились в России! Я очень рад, что у меня было много персональных выставок в крупных музеях России, имеющих миллионы посетителей, и я получил отличные отзывы и огромную любовь!" - добавил художник.
Скульптор считает, что его искусство "можно охарактеризовать как сюрреализм, основанный на поп-арте". Помимо известных музеев в РФ и Греции его произведения демонстрировались, в частности, в Доме-музее Эль Греко в Толедо (Испания), Императорском дворце Хофбург в Вене, Национальном музее естественной истории в Вашингтоне, музее американского искусства Уитни (Whitney), Музее искусства "Метрополитен" в Нью-Йорке, Международном музее музыки в Болонье (Италия), Международном выставочном центре в Абу-Даби (ОАЭ), парке скульптуры в Вуппертале (ФРГ) и многих других местах.