Как смотреть балет, чтобы все понимать

Это танец, музыка и театр одновременно. В классических спектаклях главный создатель балета — композитор, который нашел сюжет, вдохновился им и написал музыку. Например, Петр Чайковский создал самый любимый детский спектакль "Щелкунчик", музыку к "Лебединому озеру", "Спящей красавице". Когда Петр Ильич впервые взялся за такую работу, ему пришлось изучать партитуры старших коллег, общаться с хореографами и артистами, чтобы понять, как писать "удобную" для танцев музыку.

Современные композиторы могут работать вместе с балетмейстерами, режиссерами, художниками и другими создателями спектакля, на выходе получая единую партитуру, где определенные действия закреплены за определенным моментом в музыке. 

Кроме того, постановка может быть рассчитана на конкретного артиста (как, например, в спектакле "Камилла" по биографии Камиллы Клодель, где главная и единственная солистка Анна Гарафеева стала соавтором танцевального рисунка).

Здесь нет слов, а язык тела — это то, что понимают все люди на планете независимо от того, где и как они выросли. Поэтому, если вы неискушенный зритель, выбирая между оперой и балетом — отдавайте предпочтение последнему.

Балетные сюжеты, как правило, не сложные. Перед спектаклем советуем в любом случае обзавестись программкой, почитать либретто (литературную основу балета) или просто краткое содержание в интернете. Даже если история вам давно знакома, композитор мог немного изменить сюжетные перипетии или просто базироваться на другом первоисточнике. Зная сюжет, вам будет легче интерпретировать движения артистов.

Происходящее в классическом спектакле, скорее всего, будет доступно вам на интуитивном уровне. В балете бывают, так скажем, проходные танцы, которые никак не влияют на сюжет. Например, в "Щелкунчике" во втором действии испанская, арабская, русская, китайская куклы общаются с главными героями своими самостоятельными сольными и дуэтными номерами, которые как бы приостанавливают события. Чтобы не запутаться в ходе действия, почитайте программку перед спектаклем.

Это правда. Если вы попадете на экспериментальный балет, то, скорее всего, он будет называться перформансом, может быть поставлен под электронную современную музыку, а артисты на сцене не обязательно будут все время молчать. Их слова могут вам помочь, а могут и еще больше запутать. Постарайтесь почитать что-то перед спектаклем, чтобы погрузиться в атмосферу истории, которая вдохновила его создателей.

С другой стороны, совриск подразумевает разомкнутое пространство интерпретаций и трактовок. Если вы так почувствовали, если вы так поняли, то так оно и есть. Об этом говорят и сами современные авторы.

Как такового дресс-кода нет. Конечно, нужно соблюдать элементарные правила приличия, но летом, в жаркую погоду, сотрудники спокойно отнесутся к открытым коленям и плечам. Другое дело, что зрители, которые любят наряжаться в театр, будут косо смотреть на вас, но в театр вообще-то не на зрителей ходят смотреть.

Стоит. Театр всегда лучше смотреть вживую, если есть возможность. Его волшебство именно в этом: акт искусства происходит прямо сейчас, перед вами, и все зрители так или иначе тоже становятся авторами спектакля. Больше именно такой постановки, которую вы увидели, не будет. Чувства, которые испытывает публика, интерпретации, которыми обрастает спектакль, — чуть ли не самые главные вещи, благодаря которым постановка получает жизнь.