Злодейка идет на компромисс: бесхарактерная, но очень нарядная "Круэлла"

Диснеевская "Круэлла" об истоках злодейки, шьющей шубы из щенков, получилась ожидаемо красочной и богатой на события, но при этом какой-то потерянной. Более чем за два с половиной часа фильм так и не смог определиться со своим жанром, целевой аудиторией и тем, кем, собственно, является его главная героиня.

Disney уже давно решил покончить с производством оригинальных фильмов и максимально окучить свои старые проекты, причем в разных жанрах: тут вам и ремейки, и спин-оффы, и продолжения классических хитов, и даже отдельные истории про злодеев, которым, кажется, не нужны отдельные истории. Хотя на самом деле нет ничего плохого в том, чтобы дать злодеям объем, нормальный бэкграунд и мотивацию и показать детям, что мир не делится только на черное и белое. Так, казалось бы, совершенно необязательный фильм про Малефисенту из "Спящей красавицы" получился вполне сносной феминистической сказкой, которая подарила Анджелине Джоли самую яркую роль в ее поздней фильмографии. 

История начинается издалека: маленькая Эстелла рождается с черно-белыми волосами, и чтобы девочку не дразнили, ее добрая и ласковая мама (Эмили Бичем) просит ее всегда носить шляпу. Иногда в Эстелле просыпается маленький чертенок, и тогда мама называет ее Круэллой. Эту часть натуры стоит держать под замком и никогда не показывать миру, но задача оказывается не из легких. По трагическому стечению обстоятельств, маленькая Эстелла оказывается одна в Лондоне вместе со своим верным псом, ее берут к себе двое воришек Джаспер (Джоэль Фрай) и Хорас (Пол Уолтер Хаузер), и вместе они становятся настоящей грозой кошельков невнимательных жителей Лондона. Спустя десять лет повзрослевшая Эстелла (Эмма Стоун) хочет сменить свой статус с воришки на подающего надежды молодого дизайнера. Девушка начинает работать у знаменитой Баронессы фон Хельман (Эмма Томпсон), однако вскоре их рабочие отношения перерастают в открытую вражду за звание лучшего модельера Лондона.

Вообще, очень сложно уместить описание фильма в один абзац: сценаристы Дана Фокс и Тони Макнамара, автор оскароносной "Фаворитки", максимально нафаршировывают картину аферами и сюжетными поворотами, а режиссер Крэйг Гиллеспи ("Я, Тоня") носится по Лондону сломя голову. В "Круэлле" столько составных частей, что кажется, их хватило бы на несколько фильмов, но, безусловно, самым захватывающим и оригинальным элементом стало противостояние двух Эмм — Стоун и Томпсон. Последняя несколько устало играет вариацию на героиню Мэрил Стрип из "Дьявол носит Prada", только все-таки пообъемнее: Баронесса справедливо считает, что в этом жестоком мире можно достичь успеха только через трупы своих противников, ненавидит всех за некомпетентность, немного скучает от своего одиночества и не столько разозлена, сколько заинтригована молодой оппоненткой, потому что наконец-то видит в ней достойного противника. У Эммы Стоун задача сложнее: она вроде как увлеченная модой и преданная друзьям сирота Эстелла, мучающаяся от чувства вины, но еще и жестокая и поглощенная жаждой мести Круэлла, которая не гнушается подлых методов для достижения своей цели.

Баронесса становится олицетворением чопорного и устаревшего истеблишмента, а Круэлла — сырого, злого, грязного и неотесанного панка, который захватил Лондон в 70-е. Их фэшн-битва красива сама по себе. Художница по костюмам Дженни Бивен провела невероятную работу по созданию миров двух противниц — агрессивного изящества Баронессы и пышного панковского великолепия Круэллы, вдохновляясь творениями Вивьен Вествуд и Александра Маккуина. У Гленн Клоуз в контракте было прописано, что после съемок фильма "101 далматинец" все наряды будут принадлежать ей. Эмме Стоун стоило бы поступить точно так же. Гораздо меньшую изобретательность проявляют составители саундтрека. Такое ощущение, что в Голливуде в ходу только несколько пластинок, которые все используют из фильма в фильм. Все используемые композиции настолько заезжены, что уже потеряли свою красоту, оригинальность и силу. Джеймс Ган, например, сделал всего один шаг в сторону от общепринятого в Голливуде набора лучших хитов прошлого века, и его "Стражи галактики" смотрятся свежо и необычно.

Студия отказывается идти до конца с довольно печальными результатами: зачем снимать историю злодейки, которая в итоге совсем не злая, и как можно посвятить ей весь фильм, но в итоге ничего про нее не сказать? В какой-то момент история Круэллы похожа на борьбу бедной и талантливой девушки с системой в лице Баронессы. Индустрия моды в данном случае могла бы быть любой индустрией — токсичной, разрушающей и подавляющей личность, пожирающей тех, у кого еще осталась совесть. Однако в итоге героиня не борется с системой, а хочет стать ее частью и занять место под солнцем. Не очень-то вдохновляющая история. Но еще более проблематичной является главная интрига фильма. Осторожно, дальше будет спойлер, и, если вы не видели фильм, можно не читать до конца абзаца. Сценаристы не оставляют Круэлле выбора: что бы она ни делала, как бы ни старалась, ее талант, так же, как и ее безумие, определяются ее кровью, то есть происхождением. А тут уже и до расизма недалеко. Впрочем, выбора нет и у других персонажей. Так, Хорас веселит нас на протяжении всего фильма одной и той же шуткой, а его определяющей характеристикой является полнота.

Картина настолько же амбивалентна, насколько и ее героиня. "Круэлла" не принесет никаких ностальгических чувств любителям оригинального мультика, потому что практически никак с ним не связана. При этом фильм слишком затянутый и сложный для детей и больно нерешительный для взрослых, так что его целевая аудитория тоже кажется неопределенной. Но, может, я зря так? Ведь если у нас нет свободы воли и всем правит фатум, значит, и студия Disney не виновата в очередном посредственном фильме — такова судьба.